玉是万物之瑰宝,高山之精华,是大自然的灵气所赋予给她的生命。当我们在创作之前,必将对其反反复复详视而斟酌,然后再根据她的纹理和特性去构思定位和制作。所以当你看到一件件精美的玉件时,这正是我们心迹的流露和心境的感受。
丰子恺先生说:"艺术不是技巧的事业而是心灵的事业"。
正由于此,我们手中的每块玉石都不一样,都有她本身的灵气和特性,焕发着自然和朴素之美,所以我们在创作过程中"非择取而为之",也是遵循自然美的造物原则,赋予她的题材和造型,再加上设计师特有的艺术品质、敏锐的发现和审美观点逐步把材质静态的"美"走向艺术动态的"美"。
就拿前些年创作的一件猩猩来说吧!那天我在市场随便游逛,看到一件压模工艺品的"猴子",我忽然想起家中有材料一直动不出脑筋,但这块料有一段的色泽非常别致,就和这猴子身上的毛色十分近似。于是我买了样品回去,精心构思了这块料的皮色,结合样品的动态,设计了一件猩猩。我把它的脸、手和脚做成白的,大面积色泽用到了猩猩的身体上,并细致地刻画了它的毛色,终于一件栩栩如生的艺术品呈现在我面前,使我倍受启发,深深感觉到我们身边很多东西都来源于生活,来源于自然。
所以在这种创作过程中,我无意识地运用"道派"的"天人合一",也就是我们根据主观的学时积累,把材料的天性之美,柔润了起来,然后再选择能适应她的题材和对象而因材施艺;另外一种是用本身这块原石作为创作者表达情感的对象,来体现自我个性和抒发情感。
就拿我上次创作的那件"平湖秋水"来说吧。也是我们几个同行一起去千岛湖旅游,先乘船由湖中央穿行,蓝蓝的湖水清澈见底,船行驶时激起浪花点点在太阳的照射下象银白的水晶珠,很是跳眼。远处碧绿岛屿上,郁郁丛丛,像是走进了一个透明爽心的玻璃世界。登高再俯视湖面一览无余,天蓝的湖水围绕着大大小小的岛屿环状延绵,层次分明,远近有别。回来之后我久久不忘那般仙境,便努力寻找了一块合适的牌料,精心构思了一幅山水画意来表达心境。在构图上我尝试一种大胆的想法,打破传统的平视构图画面,用俯视的镜头,看表达这些远山和近水的虚实。在制作过程中我一直把自己置身于那种神仙般的境界,又根据自己的感悟,渗入了一般牌子中不常用的技法,尽量刻画我的心迹。最后等作品完成后,才真正感觉到那种淋漓痛快,看似画面没有人物情节,但谁看了场景之后都会把自己溶进去,达到了"此时无声胜有声"的自然境界。
因此,我对这件创作又有一种新的认识,也就是人有时需要主动地实施"人本主义"的"天人合一"。前者是发现和顺应材料的自然美,再找灵感相匹配,因材施艺,属于道法自然的"道派",后者是先有创作欲望和表达思想,再选择合适的材料进行艺术加工,弘扬人性的"儒派"。这两者都是达到"天人合一"的审美境界为目的来深化自然之美,和谐之美,将人性与自然灵性相统一,从而真正体现玉石文化的内涵。
所以在这种心态之下,我们就需要有真诚的心态去创作每一块玉,摒弃功力思想,热爱生活,锻炼艺术审美和艺术创作的虚静心理,再和玉的灵魂凝聚在一起,不但把人融于自然的和谐,和内心的和谐才能创作出富有时代性的艺术作品。只有真诚,纯正地融入到工作中,才能真正让作品达到"真""善""美"的境界。
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