“艺术创作与人生是有很大的联系的,艺术点缀了人生,人生证明了艺术。”—歌德语,代导语。
在苏州玉雕界,杨大钊的名字也许并不十分被人熟知,但是知道他的人,都会啧啧的翘起大拇指。这些并不仅仅源于他精美的作品,更在于他敦厚、真诚、谦逊的为人之道。
杨大钊是一个低调的人。他只是把自己当作一个玉雕艺人而不当商人,目的只有一个,就是让自己更醉心于玉雕艺术的创作。他喜欢看书、钻研,喜欢静静地思考,有时候皱着眉头能在画桌前坐上一整天。他将自己的生活感悟和艺术灵感融入并运用到自己的玉雕创作中。他经常挂在嘴边的一句话就是:“没有生活经历的艺术作品不可能是件好作品,真正能够打动人的作品首先要打动自己。”
回望三十余载的玉雕人生
杨大钊,1963年生于江苏省邳州市,幼时即随我国著名画家傅抱石先生的学生侯德明教授学习书画。17岁高中毕业,进入当地文化馆做起来美工的工作,那时候的他虽不知玉雕为何物,但是对美术创作有着一腔莫名的热爱,这也为他今后的玉雕创作生涯铺平了道路。
1986年,经人介绍进入邳县玉雕厂学习玉石雕刻。1992年成立个人玉雕工作室。在此期间,杨大钊的玉雕事业做得红红火火,在当地首屈一指,培养了一批批优秀的玉雕学员。但是杨大钊并不满足,他总想出去看看,想知道外面的玉雕世界是怎样的。2008年他放弃了经营尚可的玉雕工厂,到上海闵行学习进修,这时杨大钊才深深感到小县城的闭塞与落后太可怕了。
他决定彻底摒弃以前陈旧思想和雕工,南上北下四处取经,在上海系统钻研的一年时间里,绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术,只要是美的,杨大钊都能巧妙地将这些艺术元素恰当地融入到自己的创作中。在杨大钊的眼里,任何一块原石都是大自然的神作之物,没得到一块好料子,他总是爱不释手,在画桌前边爱惜地摩挲着玉质边皱着眉头冥想创作。他说:现在好的原料越来越少,越来越珍贵,一件有灵气的作品完成他总是久久把玩欣赏,舍不得放下更舍不得卖。
2011年春,杨大钊离开上海在苏州园林路成立“十月玉苑”玉雕工作室。 在这个以玉雕闻名的创业热土上。这一次,他并不只想做一个单纯的经营者,他要做一名真正的玉雕师!
子曰:四十而不惑,五十而知天命。但是杨大钊天生就有着那么一股子倔劲儿。这种倔强大多都表现在玉雕创作中。他总是精益求精做到最好。有多少个披星戴月的冥思苦想,有多少次用尽了手中的画笔,有多少次被家人埋怨太较真,艺术不能当饭吃,他的执着甚至都被客户打趣:不是什么好料子,随便雕雕得了……这一切,只为了给玉石一个完美的主题和精湛工艺。
尤其善琢白玉观音
都说玉雕之中以人物雕刻为最难,但是人物正是杨大钊的强项。他十分注重雕刻的细节处理,作品温润厚实,神采怡然,尤其是观音造像,秀美典雅、虚实有度、简洁飘逸。
自2010年4月起,杨大钊开始参加各类展评活动,其作品先后获2010“百花玉缘”杯铜奖;2010江苏省“艺博“杯银奖。2010中国玉(石)器”百花奖“铜奖;2011中国玉(石)器百花奖银奖,铜奖,优秀奖;2011上海第四届“神工奖”银奖,铜奖,优秀奖;2011江苏省“亿丰”杯金奖,银奖,铜奖;2011苏州第四届”子冈“杯银奖;2011中国玉(石)雕刻”陆子冈“杯唯一的最佳工艺金奖;2011中国玉(石)雕”天工奖“优秀奖。
在运用和继承传统玉雕技艺的同时,力图以简练,抒放的刀法尽善尽美地表现各种题材的作品,尤其是他的观音造像形成了秀美典雅,疏密有致,虚实有度的艺术风格。
他以其典雅含蓄、流畅飘逸的刀法,使观音的形态与线条互为映托,他自如地驾驭着“玉雕语言”,好似国画与书法的笔触般写意传神;又借以西方美学中攫取的养分,使他对作品结构、比例的把握走出了传统玉雕的“程序语言”,使作品的空间与细腻刻画融为一体而层次分明,在造型上更为生动有力,布局疏密有致。这种现代的美学诠释是他在玉雕艺术上的一次突破,传统中生新意。
广采博纳,厚积而薄发。可以说,杨大钊在玉雕艺术的田野上近30年的辛勤耕耘中,形成了自己的艺术雕刻风格,西洋绘画中的解剖,透视,构成使作品结构严谨,精准;中国画的意境,古典诗词,书法给了他无限的灵感和创作源泉。
独善其身,远离功利
人家说,玉雕界最有钱,一个作品就很多钱来了。这是夸我们吗?这是在贬我们,说明我们没思想,是金钱的傀儡。
是的,熟悉杨大钊的人难免会对他有这么一个印象,不善交际、谦虚敦厚。但是一旦和他讨论起玉雕作品工艺,他总是固执的像一个穿着白袍子的唠叨哲人,让人尊敬而特立孤行。他说:雕刻时必须心静,雕到最精细处往往还要屏住呼吸,静心凝神。干起活来一坐就一天,什么话都不说,但把我想说的话都融入在了玉石里,这便成了最美的艺术语言。
面对变化多变的复杂市场,杨大钊总能做到独善其身、不为利动。他认为现在卖得好的作品,往往都是迎合客人的需求,而雕刻价值削弱了。其实玉雕应该是艺术的一个品种,它只是形式不同,如果将新的意识、创意、角度和手段注入玉雕成分中,通过思想和艺术的附加才能增高玉雕的价值。可是往往很少人能理解,我才不会将我的心血作品卖给不懂玉,不懂艺术的人。
在创作上,杨大钊选择原料不一定要求达到最高等级,瑕疵品反而能让他有创造和发挥的空间。在决定设计后,他会根据原料豁裂、塥纹、僵斑、皮色等变化而运用圆雕、浮雕、透雕和阳刻、阴刻技法等工艺,最后在平衡了作品的主次、虚实后在关键处作画龙点睛的精雕细刻。他的创意很好地结合了原石的优缺点和自己的独特匠心。可以说,透过他的作品,我们可以看到杨大钊完成了一个雕刻艺人向一个工艺师的华丽转换。
修养人格,宁静致远
“莎士比亚说,玫瑰是美的,更美的是它包含的香味。艺术不单是欣赏,更应该是一种心灵的对话,让人思考,给人启示。”咫尺应须论万里。这是艺术的必然规律,也是作为艺术家应有的担当。但是要有此大略必然要有艺术家的修养和心态。
玉雕工艺师的心态,应该随时保持着一种心理清静而又格调飘逸的闲情雅致。而且首先是心理健康的素质状态。若成天受功名利禄所累,对于个人的利害得失斤斤计较,则很难对形对物产生真挚的感情,也不会有艺术创作所必须的良好心态;即使看到最好的山水月光,也无动于衷。所以说心理境界与天地万物一体是艺术家最高修养。特别是枯燥冗繁的玉雕创作,在激荡起伏的市场化影响下,产生越来越多的伪艺术产品。
同理,玉雕工艺师的人格必然要通过作为精神载体的玉雕作品表现出来,作品就是人格的反映,人格的写照,正如“文如其人”、“画如其人”的论语。当然,综合性的伟大人格并不是凭空想象出来的。它来源于生活的点点滴滴。
杨大钊说:“一件好的作品里必须有生活,必须反映这个生活之美,这是我的创作使命。”
在生活中,到处都是艺术。我们看到蓝蓝海洋之宽阔、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;从肢体上,我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。但生活是有限的,世界太大了,我们没有去过的地方太多了,可这不等于我们不了解,因为书本、电视去过哪个地方,所以我们在自然中感受不到的,可以到书本、电视那里寻找,一定能找到的,这样艺术的资源就更加丰富了,就能为创造更好的艺术做好铺垫。
此外,杨大钊认为最享受生活的方式是品茶。在他看来,品茶的意义不同。茶品之“品”,则更多可理解为茶的精神品貌。茶品是人品纯洁象征的写照。不管茶品还是人品,它的含义都较为丰富。茶圣陆羽称茶树为“嘉木”,指茶乃“精行俭德”之品。人们把人品逐步转移到茶上,便慢慢地用茶品体现人品,人们激活茶品有无穷的内涵和顽强的生命力。
文学修养深厚的杨大钊,还会吟些关于茶道的诗作。如唐代著名诗人韦应物的“洁性不可污”和郭沫若的“脑如冰雪心如火,舌不饾饤眼不花”等。茶品的品性在中华五千年文化的衬托下,将色相味美集于一身,令人赏心悦目,连历史上僧人也因其而动心,使茶、禅意境融合。浮躁的现代人应该多喝喝茶,坐看茶水漂浮,修身养性。
他呷上一口清茶:品茶不光是品味茶水本身,品的是一种感觉、一种诗意、一种境界、一种心情、一种生活。茶品之精强灵性,有助于修身养性,能引导人进入一个虔诚纯净的世界。
杨大钊,修养人品,玉如其人。
杨大钊如是:
杨大钊,又昭。江苏省工艺美术师
1963年生于江苏省邳州市
幼时师承著名画家傅抱石先生的学生侯德明教授学习书画
1986年9月22日进入邳县玉雕厂学习玉石雕刻
1992年成立个人玉雕工作室。2008年到上海闵行学习
2011年春在苏州园林路成立“十月玉苑”玉雕工作室
2010年加入上海海派玉雕文化行业协会;
现为苏州玉石文化行业协会理事
徐州玉文化研究会副会长
苏州市工艺美术行业协会玉雕专业委员会会员……
自2010年4月起,开始参加各类展评活动,其作品先后获2010“百花玉缘”杯铜奖;
2010江苏省“艺博”杯银奖。2010中国玉(石)器百花奖铜奖;
2011中国玉(石)器百花奖银奖,铜奖,优秀奖;
2011上海第四届“神工奖”银奖,铜奖,优秀奖;
2011江苏省“亿丰”杯金奖,银奖,铜奖;
2011苏州第四届“子冈”杯银奖;
2011中国玉(石)雕刻“陆子冈”杯唯一的最佳工艺金奖;
2011中国玉(石)雕“天工奖”优秀奖……
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